Imagine Dragons a toujours su marier puissance musicale et expériences live inoubliables. Avec le “Loom World Tour”, le groupe va encore plus loin, transformant chaque concert en une fresque immersive d’émotions et de lumières. Portée par l’univers visuel de Mitchell Schellenger, la tournée puise dans les contrastes pour façonner une atmosphère à la fois menaçante et sublime. De la conception initiale à l’exécution scénique, cette nouvelle tournée illustre le lien étroit entre la vision artistique du groupe et une scénographie pensée comme un prolongement des émotions de l’album.
Une création façonnée par la musique
À l’origine de cette tournée se trouve une volonté simple mais puissante : laisser la musique guider l’ensemble du processus créatif. Mitchell Schellenger, directeur artistique, confie que chaque projet débute par une écoute attentive de l’album. C’est en s’imprégnant des sons, des ambiances, des non-dits musicaux, qu’il esquisse les premières bases de la scénographie. Ces premières impressions émotionnelles sont ensuite traduites visuellement en collaboration avec le groupe, dans un dialogue constant. Ainsi, le spectacle devient le reflet fidèle de l’album, une extension scénique de ce que les morceaux cherchent à transmettre.
L’univers de “Loom” se construit autour d’une dualité assumée : une tension entre l’ombre et la lumière, entre le danger et la beauté. Pour incarner cette opposition, Schellenger imagine des structures imposantes, presque oppressantes, placées sur scène. Ces éléments massifs symbolisent les poids inévitables de la vie. Pourtant, dans cet environnement sombre, surgissent aussi des faisceaux de lumière, des explosions de couleurs. Cette cohabitation donne lieu à un spectacle d’une grande richesse émotionnelle, dans lequel le public est invité à ressentir les contrastes plutôt qu’à simplement les observer.
Une architecture émotionnelle
Au centre de la scène trônent quatre monolithes qui marquent les esprits dès le premier regard. Ces structures, imposantes, agissent comme des symboles du poids existentiel évoqué par l’album. Leur disposition n’est pas laissée au hasard : c’est dans l’espace qu’elles délimitent que le groupe évolue, presque comme en suspension entre ce qui les entoure et ce qu’ils transcendent. Le nombre de monolithes et la configuration scénique reflètent une idée forte : celle que la vie, dans sa complexité, laisse toujours place à l’espoir, à la créativité, à l’instant présent.
Inspirée par le brutalisme, l’esthétique de la scène renforce cette sensation de contraste. Les matériaux bruts, les lignes nettes et épurées confèrent au décor une beauté froide et minimaliste. Cette sobriété apparente permet au reste du spectacle — jeux de lumière, projections vidéo, effets spéciaux — d’éclater avec d’autant plus d’impact. En refusant la surcharge visuelle, la scénographie mise sur la clarté des émotions et l’efficacité des symboles. Elle devient un écrin dans lequel l’album prend vie à travers les moindres détails du spectacle.
Lumières, couleurs et narration
La lumière, pour Schellenger, n’est pas un simple outil technique : elle est le langage émotionnel du concert. Formé à l’éclairage scénique, il déploie toute sa maîtrise dans le “Loom World Tour”, traduisant les humeurs musicales en palettes chromatiques mouvantes. Un morceau débute dans la retenue, avec des tons froids et diffus, puis évolue vers des teintes chaudes, vives, éclatantes, jusqu’à des explosions de lumière et de confettis. Chaque changement d’ambiance visuelle suit l’arc narratif du concert, en dialogue étroit avec les sons et les émotions exprimées.
En parallèle, les visuels projetés sur les écrans jouent un rôle clé dans l’immersion du public. Loin d’être de simples décorations, ils construisent un monde pour chaque chanson, une atmosphère propre, qui renforce le propos du morceau. La collaboration avec une équipe vidéo chevronnée assure une cohérence esthétique à l’ensemble, tout en permettant une variété de tableaux. Des caméras diffusent aussi des plans rapprochés du groupe, rendant l’expérience plus intime, même dans les vastes stades. L’harmonie entre image, lumière et musique crée un sentiment d’unité rare, où chaque spectateur se sent pleinement immergé.
Une collaboration de confiance et d’ampleur
Le succès de ce projet repose aussi sur la relation solide entre l’équipe créative et Imagine Dragons. Depuis 2015, Mitchell Schellenger collabore avec le groupe, un partenariat de confiance qui a évolué au fil des années. D’abord responsable de l’éclairage, il pilote aujourd’hui la totalité de la direction artistique. Cette évolution reflète une compréhension mutuelle profonde, où la vision du groupe et celle du créateur se répondent avec fluidité. Dan Reynolds et Wayne Sermon participent activement à la conception du show, insufflant leurs idées dans les moindres détails : setlist, couleurs, émotions à transmettre.
Le “Loom World Tour” s’inscrit dans une continuité, mais aussi une rupture. Il conserve les éléments signature des précédentes tournées — comme l’avancée de scène de 40 mètres — tout en explorant de nouvelles dimensions émotionnelles et visuelles. La fierté ultime de Schellenger ne réside pas dans la perfection technique, mais dans les réactions du public. Voir un sourire, une larme, une vibration partagée est pour lui la vraie mesure du succès. Car derrière chaque projecteur et chaque structure imposante, il reste avant tout une volonté simple : faire ressentir, ensemble.
