La Fashion Week Homme Printemps-Été 2025-2026 débute à Paris dans une ambiance brûlante d’inspirations multiples. Entre grands noms du luxe et voix émergentes, les défilés s’enchaînent comme les chapitres d’un manifeste vibrant en faveur d’une masculinité repensée. Chaque créateur y propose sa vision du style, du tailoring futuriste au romantisme urbain, dans un dialogue permanent entre héritage et avant-garde.
Une ouverture entre jeunesse et institution
Le mardi 24 juin marque le lancement de la saison avec un élan de fraîcheur incarné par l’IFM. Le défilé des étudiants en Bachelor of Arts ouvre la danse à 14h30, posant d’emblée les bases d’une mode jeune, libre, et engagée. Le vêtement y est perçu comme un médium d’expression personnelle, où l’expérimentation va de pair avec une conscience sociale et environnementale aiguisée. Un véritable manifeste générationnel, à la fois esthétique et politique.
Dans cette veine, Études Studio et Auralee prennent la suite en fin d’après-midi. Le premier allie poésie urbaine et graphisme réfléchi, tandis que le second décline une élégance nippone épurée, à la sobriété radicale. En soirée, les piliers du luxe parisien prennent la relève : Saint Laurent impose son mystère iconique, et Louis Vuitton promet une fresque moderne du tailoring, portée par la présence de Jeremy Allen White en front row. L’élégance devient ici récit et incarnation.
Mercredi et jeudi : entre introspection et éclat
Le milieu de semaine s’annonce dense et contrasté. Mercredi 25 juin, le raffinement silencieux de Lemaire ouvre la journée avec des pièces introspectives et sensuelles. À l’opposé, 3.Paradis insuffle une énergie politique dans sa collection, en mettant en scène des silhouettes chargées de récits identitaires. Hed Mayner et Walter Van Beirendonck continuent cette exploration entre minimalisme oversize et excentricité assumée, repoussant les limites du vêtement masculin traditionnel.
En soirée, Wales Bonner et AMI dialoguent subtilement entre romantisme et engagement culturel. La première puise dans les racines caribéennes pour évoquer un héritage vibrant, tandis qu’AMI revisite le charme parisien avec tendresse et sophistication. Jeudi 26 juin prolonge ce voyage textile avec la grâce sculpturale d’Issey Miyake, la noirceur rêveuse de Yohji Yamamoto et la brutalité sublime de Rick Owens. Trois visions radicales de la poésie masculine se rencontrent dans une journée riche en émotions et contrastes.
Vendredi : le tailoring en mutation
Le 27 juin marque une journée charnière, où les grandes Maisons s’emparent du tailoring pour en redéfinir les contours. Dior Homme est attendu comme le clou du spectacle, avec Jonathan Anderson aux commandes pour la première fois. Son approche expérimentale promet une réinterprétation futuriste des classiques masculins, tout en finesse et en rupture. Kenzo, quant à lui, continue de se réinventer sous la direction de Nigo, injectant une énergie vibrante à la tradition japonaise.
Les autres noms du jour, tels que Junya Watanabe Man ou Comme des Garçons Homme Plus, jouent eux aussi sur les notions de structure et de déconstruction. Le tailoring devient ici terrain de jeu, matière à repenser les normes. Officine Générale, plus ancrée dans une élégance quotidienne, offre un contrepoint serein et accessible. La mode masculine de ce vendredi devient ainsi une réflexion collective sur l’évolution de la silhouette contemporaine.
Week-end final : entre laboratoire et feu d’artifice
Le week-end clôt la Fashion Week Homme dans une ambiance d’émulsion créative. Samedi 28 juin, la rigueur intellectuelle de Kiko Kostadinov ouvre la journée, suivie de l’élégance équine et sensuelle d’Hermès. KidSuper, avec sa narration explosive, transforme le vêtement en récit de vie, tandis que Jacquemus, programmé dimanche à 17h00, promet une clôture spectaculaire, entre théâtre de la Méditerranée et éclats pop.
Le dimanche propose aussi des noms pointus comme Craig Green, Doublet ou Kartik Research, chacun explorant de nouveaux territoires de l’habit. L’unisexe s’invite partout, les frontières se brouillent. Cette dernière journée agit comme une conclusion ouverte, où l’individualité est reine et chaque silhouette devient manifeste. Plus que des vêtements, c’est une pensée du monde que les créateurs partagent, avec la ville de Paris pour écrin vibrant.
La Fashion Week Homme de Paris s’impose comme bien plus qu’un enchaînement de défilés : c’est une cartographie mouvante de la mode masculine contemporaine. Une semaine où chaque designer, jeune ou établi, propose une pièce du puzzle d’un avenir stylistique en constante redéfinition.
