Dans un décor somptueux chargé d’histoire, Max Mara a présenté sa collection Croisière 2026 comme un hommage à la féminité italienne, telle qu’elle a été magnifiée dans le cinéma des années 1950. Inspirée par l’iconographie de Sophia Loren, le style des Américaines en vacances et l’essence même de Naples, la collection cultive un classicisme théâtral, à la fois cinégénique et quotidien. Décryptage d’un défilé qui conjugue archives, élégance et désir d’épure.
Une Américaine à Naples : une vision romanesque de la Méditerranée
L’image fondatrice de cette collection semble être la célèbre photographie American Girl in Italy de Ruth Orkin (1951), où une jeune Américaine traverse Florence sous les regards d’hommes fascinés. Elle incarne une allure libre, provocante sans excès, marquée par une élégance étrangère s’imprégnant du charme local. Cette figure hybride — mi-touriste mi-diva — devient la muse invisible du show Max Mara, réinterprétée sous l’angle d’une sensualité affirmée mais jamais outrancière.
La collection exploite cette tension entre innocence et pouvoir, entre classicisme et liberté. Fedora bien en place, silhouette allongée et épaule affirmée : c’est tout un vestiaire conçu pour raconter une histoire. Et cette histoire, c’est celle de la rencontre entre deux cultures — l’Amérique et l’Italie — dans une période charnière de l’histoire du style. À travers les clins d’œil cinématographiques, Max Mara revisite la dolce vita avec justesse et sans pastiche.
La féminité
selon Max Mara : entre néoréalisme et luxe discret
Le choix du Palais Royal de Caserte comme décor n’est pas anodin : il évoque une Italie aristocratique, baroque, presque irréelle. C’est dans ce cadre opulent que Max Mara réaffirme sa force tranquille. La femme qu’elle habille n’est ni une caricature de la diva ni une working girl désincarnée : elle est une synthèse des deux. À la fois sûre d’elle et imprévisible.
La palette de tons sobres — crème, navy, sable, rose délavé — dialogue avec des coupes intemporelles mais pensées pour bouger, voyager, séduire sans poser. Le tailoring cher à la maison se déploie dans des volumes souples, tandis que les robes de soirée injectent juste ce qu’il faut de théâtralité. Ce qui frappe, c’est la cohérence du propos : chaque pièce a sa place, sa logique, comme si elle sortait d’un plan-séquence d’un film italien oublié.
Naples 1951 : le cœur battant d’un récit ancré dans le patrimoine
Plus qu’un simple point de départ esthétique, l’année 1951 sert ici de colonne vertébrale narrative. C’est cette année-là que la maison Max Mara est fondée, mais aussi que Naples devient un lieu de tension créative intense — entre artisanat, cinéma et modernité. En collaborant avec la maison de cravates napolitaine Marinella, Max Mara rend hommage à cette élégance masculine discrète qui nourrit l’imaginaire du Sud italien.
Les imprimés inspirés des fameuses cravates de Marinella, travaillés sur du cachemire ou de la soie, traduisent cette envie de dialogue entre les genres. Pyjamas luxueux, chemises rayées empruntées à l’homme, pantalons à pinces revisités : la collection navigue constamment entre rigueur et légèreté. Les matières parlent d’elles-mêmes — nobles, fluides, jamais ostentatoires. Le vêtement devient un langage pour raconter une Naples rêvée, sensuelle et intellectuelle.
Une silhouette contemporaine, nourrie de références mais résolument moderne
Sous la cascade baroque de l’escalier royal, Max Mara a construit un vestiaire d’une richesse silencieuse. Chaque détail — un foulard noué sur la tête, une paire de lunettes oversize, une chemise ouverte sur un bustier — semble renvoyer à un fragment de film, à une photographie volée sur le port de Naples, à une promenade au coucher du soleil. Et pourtant, rien n’est figé dans la nostalgie.
Le vestiaire reste résolument portable, transposable dans une vie contemporaine. Il célèbre les nuances plutôt que les contrastes, la finesse plutôt que l’accumulation. Ce n’est pas un défilé qui crie la mode ; c’est un récit de style à voix basse, porté par des femmes qui n’ont rien à prouver, mais tout à suggérer. En somme, Max Mara signe une collection d’une grande maturité créative, où la force du vêtement vient de ce qu’il ne dit pas.
Max Mara Croisière 2026 ne cherche pas à réinventer l’Italie, mais à la raconter autrement. Avec subtilité et respect, la maison piémontaise dépeint une époque, un lieu, une attitude. Ce défilé, à la fois nostalgique et ancré dans le présent, rappelle que le style n’a pas besoin de cris pour s’imposer : un fedora bien posé, une coupe maîtrisée, une silhouette qui flotte dans l’air chaud de Naples… Et tout est dit.
